Etapa XV


“The power of Theatrical madness” - Jan Fabre

Me resulta muy genuino y orgánico para apuntar a un análisis, el detallar las imágenes que han quedado plasmadas en mi construcción como espectadora:
Nueve Hombres de negro, siete hombres de negro/ dos cuerpos desnudos/ dos coronas/ un largo tango/ homosexualidad/ manchas color rojo/ repetición constante/ canto/ ranas/ patas pintados/ comunicación de aire/ comida inducida/ comida obligada a ser comida/ acciones/ reiteración/ des comunicación/ símbolos/ quiebres/ rabia/ dios.


Análisis de “The power of Theatrical madness” - Jan Fabre

A partir del análisis de Carlos Tindemans.

“La locura de Jan Fabre. Un intento de autopsia”

Selección de preguntas
Cuestionario de Helbo.


3. (2)- Los actores.

Numero de actores
Relación personaje actor. Tipo individuación.
Apariencia, edad, sexo, gestualidad, voz dicción, vestuario.

Los actores- personajes nos dan a conocer una secuencia de reiteradas acciones, algunas más simbólicas, que transmiten de manera natural un mensaje no lineal, ni estructurado desde lo convencional (aristotélico). Donde la imagen, la dicción, el vestuario, los objetos y la gestualidad son un eje central para la composición de un mensaje en el espectador.
No logro interpretar e identificar la diferencia en la puesta en escena de Fabres entre el actor y el personaje, donde la composición que complementan a la actuación u interpretación es minuciosa y altamente radical en sus elementos. Con actores – personajes individualmente y colectivamente compenetrados en la formulación de acciones de gran expresividad y lenguaje metafórico.

“El gesto, la respiración, la mirada, toda traza de extremismo corporal actúan como condicionantes del contenido. No se mantienen en un nivel instrumental; pasan a ser, por sí mismos, portadores de signos de lo teatral”.

                                             
                                                                             Carlos Tindemans (4).


3. (5)- El trabajo del director de escena
Cómo pone de relieve la ficción (ficcionalización)
Qué tipo de referente elige (histórico, fantástico, contemporáneo)
Como realiza la segmentación en unidades. ¿privilegia lo continuo o lo discontinuo?

En la obra de Fabre apreciamos una puesta donde lo fantásticos, propio de la fabula el cual propone mediante dos cuentos “El príncipe y la rana” y “El emperador y su traje invisible”, desde ahí nos proporciona a través de la metáfora un viaje que refleja su propia expresión de aquellas fabulas, la deformación u transformación de las dramaturgias teatrales. El director lo interpreta como una ironía de su propia locura.
No encontramos estructura de tiempo, ni espacios determinados, en ninguno de los dos actos. Solo elementos y personajes simbólicos mas cercano a los fantástico y a una puesta en escena mas bien contemporánea.
Rompe las estructuras, rompe el material literario y genera un dialogo mas bien discontinuo pues cada parte de la performance es de alguna manera independientes entre sí, para ser entendida por el espectador.


“El teatro de Fabres es Realidad en el mismo grado en que todo teatro lo es. Muestra reglas y pautas sobre lo que significa ser humano.
Lo que sucede sobre el escenario es un estímulo para una puesta en escena dentro de nosotros y por medio de nosotros mismos; nosotros mismos somos somos la acción escénica que nos sucede a nosotros.”

                                                                             Carlos Tindemans (10).

“Fabre cree en un teatro que estructure la imaginación por sí mismo y en sí mismo, que ayude a la gente a estructurar su forma de reflexionar sobre su ser en el tiempo”.

                                                                             Carlos Tindemans (2).

Selección de preguntas
Cuestionario de Pavis


1.- Características de la puesta en escena
(a)¿En qué se sustentan los elementos del espectáculo?

Idea, cuerpo, movimiento, objetos y sonido son los factores que nutren y dan vida a la comunicación que emiten las performance de Fabre. La sintaxis teatral de aquellos elementos como hilos conductores en su conjunto, se sustentan desde sus propias interpretaciones que para el espectador no es mas que una análisis libres consciente e inconsciente en torno a la performance.


(2) Escenografía.
D.- sistemas de los colores, de las formas, de las materias: sus connotaciones.

Los hombres vestidos de color oscuro, los platos blancos, los dos hombres desnudos, las coronas y las patas de las ranas tiñendo el suelo, generan un contraste de colores, de formas, de expresiones y significados. Un cristo que se asoma entre las ampolletas que suspendidas en el cielo nos expresan una puesta en escena mas bien parecido a una escena cinematográfica, a un sueño.
La composición de los colores y la uniformidad de los cuerpos, como una pintura de segunda guerra mundial.
Hombres bailando un tango desnudos determinan una mirada llena de ritmos escénicos y sonoros.
La divagación de estos elementos y su maquinización se nutren de manera reciproca materializando se y concretando se en discurso global de la puesta en escena altamente relacionado a la interpretación del publico.
Menciono hitos connotados en la estética de la imagen, las ranas saliendo de las telas, hombres bailando desnudos, color rojo, gestualidades, platos que se quiebran, final imagen religiosa, más todos los cuerpos en escena.


(8) Ritmo del espectáculo:

B.- Ritmo global del espectáculo: ritmo continuo o discontinuo, cambios de régimen en relación al puesta en escena.

El ritmo generalizado en esta performance es mas bien un ritmo en constante movimiento con diversos niveles e intensidades.
No estamos bajo una estructura de carácter formal o aristotélico (inicio, conflicto, desenlace, fin), si no mas bien la obra nos envuelve en una atemporalidad y una deformidad del lenguaje, donde puedo identificar dos cuadros o escenas.
La musicalidad, el sonido en movimiento, el silencio, los ruidos nos apunta a un lenguaje discontinuo, en general ambos cuadros con cambios relevantes en las acciones, los balbuceos, y sonoridad de los personajes.
Simultáneos platos blancos se quiebras chocando unos con otros, la mirada de los actores parados de frente a publico, las ampolletas suspendidas nos entrega un carácter repetitivo orgánico en lo colectivo de la escena.
La imagen religiosa que con un fin abierto,le entrega a la performance un nuevo elemento cargado de simbolismos, un mensaje que fortalece el contenido anterior y lo entrega al espectador para ser recibido desde su propia concepción e individualidad.

(10) El texto en la puesta en escena.

C.- ¿Qué lugar otorga la puesta en escena al texto dramático?
D.- relación entre el texto y la imagen entre el oído y la vista.

Fabre obtiene una postura y una practica mas bien radical en cuanto al texto dramático en la escena.
Gramaticalmente no obtiene identidad alguna apreciable ni fácil de reconocer.
En sus trabajos utilizan, descripciones a modo de citas, frases pre fabricadas, eslóganes publicitarios, frases de montajes teatrales famosos.
El lenguaje para el es a través de un orden diferente sin normas preestablecidas, ni jerarquías.
En su conjunto podemos apreciar un componente de desordenes entre la relación del texto y la imagen, desde lo establecido. Pero a la vez una estructura genuina que desde la practica va tomando forma irrepetible y circunstancial, entrelazando las expresiones y los elementos, para la propia construcción de la performance.


“así, pues, durante casi cinco horas, buscamos un método, intentamos darle sentido a aquello que percibimos, cuando, precisamente, toda la energía de la obra pretende impedirlo”...
                                                                    Carlos Tindemans (14).

Paginas WeB

http://www.ronapondick.com/assets/m_art2_animal_4_cat1b.html

http://www.archivesmuehl.org/epen.html

http://www.janasterbak.com/on-now.html

http://www.elcultural.es/galerias/galeria_de_imagenes/448/LETRAS/El_universo_depravado_de_los_Borgia_segun_Milo_Manara_y_Alejandro_Jodorowsky

http://www.luhringaugustine.com/artists/janine-antoni/#/images/6/

http://www.thomas-schuette.de/website_content.php

http://www.wimdelvoye.be/gothicworks.php#

http://www.lehmannmaupin.com/#/artists/adriana-varejo/

http://charlesraysculpture.com/collections/untitled-2199/

http://www.gagosian.com/exhibitions/june-26-2007--summer-show/exhibition-images

http://www.kikismithsquattingthepalace.com/Images/lg%20images/ks_stp_lg%20-%2017.jpg

http://www.cremaster.net/crem2.htm

http://www.art21.org/images/cindy-sherman/untitled-150-1985

http://www.hauserwirth.com/artists/20/paul-mccarthy/images-clips/97/

http://www.yvon-lambert.com/anna_gaskell-A18.html

GIF 

Preguntas y Frases.

1. -Mujer - Hombre


Inés Cheuquelaf Bradasic.

Ana Harcha Cortés.

Penelope Glass.



¿ es en nuestro cuerpo la lucha más primera de todas las luchas?



¿ es en nuestro cuerpo la lucha más primera de todas las luchas?



Ana es el sentido el que rompe con la mañana.



¿Inés es el patriarcado el responsable de los enfrentamientos constantes?










2. -Comunidad - Individualidad.



Isaak Brand Zuñiga.

Kamila Kollipal Vasquez.



¿Me automedico es por eso que esta lejos el hambre Kamila?

Ya estará la muerte contando mis vertebras una tras otra.

Isaak le dice a kamila que contrate su palabra ya que se aproximan las invasiones.

  siento el hambre en mi cuerpo como la espada en la templanza

A veces nosotras tres lloramos y no podemos seguir hablando, por que es muy profundo el curso de nuestro pueblo, por que ha momentos comemos la ignorancia de la usurpación de nuestro territorio y la comodidad del progreso nos anestesia y nos organiza para ellos, que engordan comiendo pobreza, terror, maltrato y secuestros.





3. -Manifestaciones - Ocultación.



Lorenza Ayllapan.

Leonel Lienlaf.



¿sera mañana todo un ülkantun?

Cantan nuestras tres abuelas en el cerro para despertarnos del hambre.

Leonel, lorenza me dice que la necesaria convicción y revocable y la semilla que germine en la consciencia nos toma de la mano sosteniendo el miedo, transformándolo y abriendo paso a la vida es decir a la resistencia.

Lefkontuche, peuma, gnünf, invasiones, sueños , sangre.



4. -Transformador - inmutabilidad.



Leonardo Boff.

Alejandra Mellado.



¿los muñecos bailan cuando nosotras reímos mirando a leonardo?

¿dios se transformo en canción?

¿cómo combinamos lo cotidiano con lo sorprendente?

Vida y vida para nuestras vidas.





5.- Repeticiones - inmovilidad.



Diamela Eltit.



Cinco y seis de junio es la fecha para darle la vuelta al espanto.


¿ el impuesto a la carne es el impuesto de la renta que nos entregan las cuentas públicas ?

La vidente nunca encontró mi dirección.

Es el correr del tiempo en nuestras manos, mientras tu espalda nos infama.

La Palabra, su Antónimo y Mi Grupo de Trabajo.


1. -Mujer - Hombre.


 Grupo 1.
Carolina Vera.


Inés Cheuquelaf Bradasic.

Ana Harcha Cortes.

Penelope Glass.

2. -Comunidad - Individualidad.








Isaak Brand Zuñiga.

Kamila Kollipal Vasquez.

3. -Manifestaciones - Ocultación.






Lorenza Ayllapan.

leonel lienlaf.

4. -Transformador - inmutabilidad.




leonardo Boff.

Alejandra Mellado.

5.- Repeticiones - inmovilidad.




Diamela Eltit. 

Análisis obra Movimiento
Louis Von Adelsheim.
Modelo Efecto/Afecto.

El cuerpo, la mujer, el hombre, las comunidades, el movimiento y sus diversas expresiones hacen de ellas en su conjunto una sociedad que se manifiesta desde diversos ámbitos y desde variadas creaciones, estando o no de acuerdo con ellas.
En la expresión de Louis Von A, “Movimiento” veo este conjunto de manifestaciones como un espejo a la realidad, desde lo simbólico, religioso, político, social, comunicacional. Establecido en lo largo de la historia de nuestra humanidad, con un punto de vista claro desde el autor, una mirada planificada ampliamente.
Reflexionar sobre el montaje de esta serie de vídeo instalaciones, fotografías y expresiones me impulsa a re formular mi propia mirada en torno la sociedad que me envuelve y de la que formo parte directa o indirectamente. La repetición constante, lo simbólico en cada pieza de la exposición nos abre una nueva ventana, una mirada distinta a esta sociedad en movimiento que no descansa, a entender que desde el arte podemos romper los formatos de comunicación y a los cercos comunicacionales impuesto por un sistema económico que impera y que in visibiliza a las sociedades y a sus expresiones mas genuinas.
Del modelo efecto/afecto relaciono en esta instalación
Efecto/afecto – eficiencia - contexto – sentido. Como un arte de acción.
Para mi un arte que de la acción pasa instantáneamente a la reflexión es un arte transformador.
Ya que desde muchos ángulos genera introspección reflexiva, acciona el pensamiento, la espiritualidad y a las emociones.
Como primer elemento que resalto en la exposición es el “Arte de acción” . Accionar en los espectadores desde sus propias inestabilidades, desde las preguntas, sobre nuestro contexto social, sobre nuestra religiosidad colectiva e individual, la muerte, sobre otras religiones de otros países, sobre la soberbia militar y sus reiteradas repeticiones a lo largo de la historia, sobre el capitalismo y sus consecuencias en cada uno, (me pregunté como espectadora observando a otros espectadores ¿ por que preferíamos y nos sentíamos ganadores si nos acostarnos en el billete de veinte mil pesos y no en el de diez mil?).
Lo que recibimos y cómo respondemos, la apelación y la respuesta.
Experiencia/ encuentro
Acción/ interacción – efecto/afecto.
La acción y la Reacción.

Me aparecieron varias preguntas en torno a la muerte, nunca había imaginado mi cuerpo en un ataúd, si había reflexionado sobre lo que sucede después, pero nunca había ordenado una pintura o un cuadro, en torno a la imagen es decir de espectadora a participe de la instalación, me sentí plenamente afectada por una realización de arte, de un otro.
Así como le Bretón afirma: “ La emoción es la resonancia propia de un acontecimiento pasado, presente o futuro, real o imaginario, en la relación del individuo con el mundo; es un momento provisorio nacido a causa precisa en que el sentimiento, como el odio o el amor, por ejemplo están arraigados en el tiempo”
Es a partir de esta noción atemporal de la emoción es que el efecto tiene una temporalidad particular, y como la acción logra que esta efectividad/afectividad de lo que se hace, ese resultado visible en la experiencia debe ir más allá de la experiencia misma y que provoque su análisis a través de la critica.

El efecto del afecto que como espectadora experimente con los vídeos instalaciones logro a temporalizar me y soñar con un ojo que me observaba mientras caminaba en unas calles desconocidas, una silla que se quema, un templo budista que me hablaba y ver de lejos perros muy similares encadenados que ladraban de manera impulsiva y desoladora, dicha experiencia trascendental como son los sueños y su espiritualidad, se vieron inundadas por la particularidad de los vídeo de Louis Von Adelsheim y su eficiencia como acto de instalación artística.

Carolina Vera Burgos.