Creación contemporanea y nuevas técnologias : 2012

martes, 13 de noviembre de 2012

Referentes Teóricos.

Referentes Teóricos para la formulación del discurso.

Arte Público, arte político II
Ejercer lo público.
Nestor Garcia Canclini

lunes, 5 de noviembre de 2012

Creación contemporánea y nuevas tecnologías. Material recolectado en la ciudad.

Vídeos ensayos y errores.

Material para diseñar cortometraje.

Lo publico/ macro Ciudad.

Palomas en San miguel.

Barrio Yungay desde arriba.

Estación Mapocho 07:00 día viernes.

Estación mapocho 07:30 día viernes desde arriba.

Autopista Manuel Rodriguez al rededor de las 14:00 hrs día lunes.

Construcción sector oriente de Santiago, Julio 1012.

Atardecer Poniente de santiago, barrio Yungay, agosto 2012.

Edificio metro escuela militar, septiembre 2012.

Casas barrio yungay octubre.

Cementerio carretera camino a Renca, noviembre viernes.

Mural altura estación metro Peñalolen jueves noviembre.

Luz y sombra autopista Quilicura jueves noviembre.

Información de carácter comunitario Peñalolen noviembre.

Aeropuerto viernes noviembre.

venta de autos carretera camino a lampa noviembre .

Mural Peñalolen.

Industrias en Renca.

Metro Santiago al medio día.

Casas y techos barrio yungay.

Peñalolen casas.

Escuela Militar validando pasajes 07:00 jueves noviembre.

Venta de autos camiones y grúas Renca.

Fabrica quilicura.

Lo Intimo en lo publico
Barrio yungay una tarde de día sábado.

Peluquería Providencia viernes noviembre.

Estudiantes quinta normal viernes.

Organillero Barrio Yungay día domingo.

Estudiantes en la micro medio día noviembre.

Paloma av Grecia en la tarde.

lunes, 29 de octubre de 2012

Creación contemporánea y nuevas tecnologías.

Referentes

Sebastian Salgado fotografo Brasilero.

Bedrich Grunzweig 1910.

Fredd Zinemann 1907.

Todd Webb 1905.

Referentes en formato vídeo, cortometraje y documental.

Baraka de caracter documental.

Koyaanisqatsi de caracter documental.

HOME de caracter documental.

La ciudad en el aire de caracter cortometraje.

Referente Teórico.
"la contradicción como una energía creadora"

Silvia Rivera Cusicanqui, socióloga de la imagen y activista Boliviana.

http://vimeo.com/45483129#at=0

martes, 31 de julio de 2012

Descripción de la experiencia y ordenamiento temporal, cuestionario.

La experiencia, la practica, la acción, para llegar a la metodología de la creación.

A modo de relato.
Análisis después de la ejecución.

Pavis, Helbo, Ubersfeld.

Tres Preguntas.
Cuestionario de Pavis.
1.- Características generales de la puesta en escena.
C.- lugar de la puesta en escena, en el contexto cultural y estético.
10.- El texto en la puesta en escena.
B.- características de la traducción (cuando sea el caso). ¿Traducción, adaptación, re escritura o escritura original?.
11.- El espectador.
D.- ¿Cómo a reaccionado el público?

Para definir la historia de un minuto a contar, rescate conceptos, anotadas en el blogger que resultaron altamente significativos en lo que íntimamente deseaba transmitir, las cuales son:

Vacíos
terrorismo
despojo
hambre (Güng)
Pewma (sueños)
sangre (mulfüng)
Ulkantün (cantos ancestrales)
Lefkontuche (invaciones).

(traducción a lengua materna Mapuzungün).

Para hilar y comenzar a tejer la historia realice diversos cronogramas de imágenes, como si fuesen un camino a recorrer un peregrinaje.

Como primer concepto definí el Hambre, la hambruna...

"El hambre se cuelga de la punta de mi lengua, mas de 100 días, 500 noche y el hambre crece, gime y se retuerce, como una mujer enfurecida.
Diamela Eltit. El infarto del Alma.

Hambre de resistencia, hambre de tanta usurpación, mentiras y engaños, hambre de sueños, hambre de territorio, hambre de cultura ancestral.

Hambreados todos acá.

resumir conceptos de mas a menos.

HAMBRE - INVASIONES "LEFKONTUCHE".

le pedí ayuda a Lorenza Ayllapán, conocedora de la cultura mapuche y de la danza, para que sea la interprete del vídeo, me conseguí una cámara de vídeo con Inés Cheukelaf periodista y le pedí a mi hermana Rocio Huenchullan Burgos que me ayude a programar la cámara de vídeo según la luz y a cuidar las cosas mientras transcurría la instalación en la vía publica.

Para trabajar las imágenes utilizamos elementos simbólicos como el plástico representativo de esta cultura actual, de lo descartable, lo inorgánico, en contraste con elementos ancestrales mapuches identificados en el, Ulkantün , el kultrün, las cascahuillas, la vestimenta ancestral travestida y los chawuai (joyas de las mujeres mapuches) a modo de ojos intentando mirar desde el origen, desde lo esencial, el rostro tapado por el color azul, el color de los sueños, en busca de la identidad esa identidad que se sumerge en símbolos patrios chilenos como la bandera y las herramientas de la modernidad grúas, transantiago, autos avenidas y comercios desbordando la marginalidad actual.

1.- Características generales de la puesta en escena.
C.- lugar de la puesta en escena, en el contexto cultural y estético.

los espacios público que se eligieron por su intenso simbolismo arquitectónico, representativos de una primera parte de la usurpación, las invasiones y el hambre cultural como, casas de estilo colonial, calles de adoquines, para luego dar pie a las avenidas, los medios de transporte y comunicación, los centros comerciales.
Nos instalamos en la mitad de la avenida libertador Bernardo Ohiggins, debido al flujo de gente que cruzaba a modo de estrategia para ser observadas, ya que a la espera del cambio de los semáforos, podían detener ce y de alguna manera compartir y apreciar lo que le estábamos transmitiendo, nuestro discurso poético de resistencia.

11.- El espectador.
D.- ¿Cómo a reaccionado el público?

De lo intimo a lo publico, de lo publico a lo intimo.
El flujo pausado de gente/ transeúntes espectadores, se dejaba notar cada dos minutos aproximadamente, color verde semáforo y ya contábamos con un publico que de una u otra manera intentaban apreciar o, y entender lo que sucedía con este ser que deambulaba por el espacio calle, se generaba una especie de dialogo visual con muy poco empatía, en la mayoría de l@s transeunt@s, solo cuatro personas (de un flujo de 300 personas en media hora), se acercaron desde distintas maneras a preguntar o a dar una opinión.
Un hombre nos vino a decir que no era bueno utilizar a los mapuches para estas cosas "raras" ya que la historia los había tratado mal y eso no servía para ayudarles, ya que la gente se reía de lo que hacíamos y así ellos seguían siendo maltratados por la historia y por los carabineros.
otro hombre se acerco a preguntar que significaba lo que escribíamos con Lorenza en el suelo "Lefkontuche", le respondimos significa Invasiones y se fue agradeciendo lo dicho.
una joven corriendo antes de que cambie el semáforo, se acerco y pregunto ¿para que era lo que estábamos haciendo y si era para la tv?, le respondimos que no, que era un vídeo, para un examen en la universidad y se despidió corriendo para cruzar la avenida, antes de que cambie el semáforo.
Una mujer y su hija se detuvierón a observar sin pensar en el apuro y el cambio mecánico y su rutina. Observarón hasta que con Lorenza dejamos de grabar, se acerco hacia ella y le agradeció el estar ahí en ese lugar, la volvió abrazar y le dijo que era muy importante realizar esas acciones ya que era muy triste lo que sufría el pueblo mapuche en el sur y que eso servía para difundir el dolor, luego comenzó a llorar junto con Lorenza, la volvió abrazar, se despidió tomo de la mano a si hija que solo contemplaba y se fueron cruzando la avenida.
Tod@s los demás miraban con extrañeza, rareza, impresión, burlas y por sobre todo una mirada de gran interrogación?...
Desde la diversidad de expresiones no puedo dejar de valorar los encuentros, las rupturas de lo convencional y de lo cotidiano, lo intimo privado del discurso para ser en lo publico para otros/ otras, para seguir el camino de la información callejera, ampliar los canales comunicativos, entender nuevas lógicas de información y desinformación, exponer los cuerpos con nuestros discursos en la vía publica engrandecer los mensajes coartados por los medios de comunicación mas masivos, no sabemos bien si se genera reflexión o no, en el otro u otra en cuanto a un pueblo que lucha mas de 500 años contra la usurpación, no sabemos que efecto realmente puede llegar a tener esta instalación vídeo en los transeúntes, solo nos queda valorar las expresiones mas genuinas e instintivas que pudimos apreciar, nos quedamos con la espontaneidad de cada una de ellas. la espontaneidad de la expresión de la creación, el mensaje y su recepción.

10.- El texto en la puesta en escena.
B.- características de la traducción (cuando sea el caso). ¿Traducción, adaptación, re escritura o escritura original?.

lo mas coherente para esta puesta en escena o acción callejera era trabajar con un texto poético en Mapuzüngün de esta manera reflejar la existencia de la lengua materna, además dar realce a la identidad y a la cosmovición, definí no aplicar re escritura ya que el texto de autoría de Lorenza Ayllapan esta escrito desde la gramática del mapuzüngün (lengua transmitida de generación a generación desde la oralidad, la lengua mapuche se comenzó a escribir después de la llegada de los Españoles y la formalización de esta escritura, tras la conformación del estado Chileno, hasta la fecha) la estructura y orden de la gramática mapuche es diferente a la gramática Española tanto en la conjugación, como en la temporalidad.

Como otro objetivo de gran importancia era generar comunicación de diversos tipos con el transeúnte espectador, el texto era una repetición constante en Mapuzüngün y español para de esta manera ser entendidos desde lo poético del texto.
Pájaro Viudita. Español.
Al estilo de una viuda revestida esta ave, gente de la komunidad la llama, pájaro viudita.
Llorona es la viuda al final en su nombre lleva, una mujer en su canto, recuerda dice con licor en el cuerpo, que lastima !que lastima!.

Entonces nos quedan aun varios días para reflexionar en torno a la experiencia del arte en lo publico a la exposición de un discurso o una opinión, nos queda aun tiempo de entender el orden de las experiencias y los métodos para la creación, ya que estamos seguras de que exponer en lo publico algún tema deja como experiencia un amplio análisis sobre el intercambio desde la presencia, el hacer y por sobre todo el tejido de canales diversos para la comunicación y el engranaje meticuloso que es la composición de nuestros discursos.
A modo de conclusión solo me resta decir que a veces nosotras lloramos y no podemos seguir hablando, por que es muy profundo el curso de nuestro pueblo, por que ha momentos comemos la ignorancia de la usurpación de nuestro territorio y la comodidad del progreso nos anestesia y nos organiza para ellos, que engordan comiendo pobreza, terror, maltrato y secuestros.
A veces nosotras reímos por que tomamos los cantos y en el centro del silencio de nuestros Ulkantün la necesaria convicción y revocable y la semilla que germine en la consciencia nos toma de la mano y cuentas nuestras vertebras sosteniendo el miedo y transformándolo y abriendo paso a la vida es decir a la resistencia, desde el arte.

Imagen, realización vídeo.

martes, 3 de julio de 2012

Ejes Conceptuales o ideas para el vídeo.

Ejes Conceptuales o Ideas para el video. on Prezi

lunes, 2 de julio de 2012

Conceptos y Metodología.

Conceptos. on Prezi

Metodología on Prezi

miércoles, 27 de junio de 2012

Etapa XV

“The power of Theatrical madness” - Jan Fabre

Me resulta muy genuino y orgánico para apuntar a un análisis, el detallar las imágenes que han quedado plasmadas en mi construcción como espectadora:
Nueve Hombres de negro, siete hombres de negro/ dos cuerpos desnudos/ dos coronas/ un largo tango/ homosexualidad/ manchas color rojo/ repetición constante/ canto/ ranas/ patas pintados/ comunicación de aire/ comida inducida/ comida obligada a ser comida/ acciones/ reiteración/ des comunicación/ símbolos/ quiebres/ rabia/ dios.

Análisis de “The power of Theatrical madness” - Jan Fabre

A partir del análisis de Carlos Tindemans.

“La locura de Jan Fabre. Un intento de autopsia”

Selección de preguntas
Cuestionario de Helbo.

3. (2)- Los actores.

Numero de actores
Relación personaje actor. Tipo individuación.
Apariencia, edad, sexo, gestualidad, voz dicción, vestuario.

Los actores- personajes nos dan a conocer una secuencia de reiteradas acciones, algunas más simbólicas, que transmiten de manera natural un mensaje no lineal, ni estructurado desde lo convencional (aristotélico). Donde la imagen, la dicción, el vestuario, los objetos y la gestualidad son un eje central para la composición de un mensaje en el espectador.
No logro interpretar e identificar la diferencia en la puesta en escena de Fabres entre el actor y el personaje, donde la composición que complementan a la actuación u interpretación es minuciosa y altamente radical en sus elementos. Con actores – personajes individualmente y colectivamente compenetrados en la formulación de acciones de gran expresividad y lenguaje metafórico.

“El gesto, la respiración, la mirada, toda traza de extremismo corporal actúan como condicionantes del contenido. No se mantienen en un nivel instrumental; pasan a ser, por sí mismos, portadores de signos de lo teatral”.

Carlos Tindemans (4).

3. (5)- El trabajo del director de escena
Cómo pone de relieve la ficción (ficcionalización)
Qué tipo de referente elige (histórico, fantástico, contemporáneo)
Como realiza la segmentación en unidades. ¿privilegia lo continuo o lo discontinuo?

En la obra de Fabre apreciamos una puesta donde lo fantásticos, propio de la fabula el cual propone mediante dos cuentos “El príncipe y la rana” y “El emperador y su traje invisible”, desde ahí nos proporciona a través de la metáfora un viaje que refleja su propia expresión de aquellas fabulas, la deformación u transformación de las dramaturgias teatrales. El director lo interpreta como una ironía de su propia locura.
No encontramos estructura de tiempo, ni espacios determinados, en ninguno de los dos actos. Solo elementos y personajes simbólicos mas cercano a los fantástico y a una puesta en escena mas bien contemporánea.
Rompe las estructuras, rompe el material literario y genera un dialogo mas bien discontinuo pues cada parte de la performance es de alguna manera independientes entre sí, para ser entendida por el espectador.

“El teatro de Fabres es Realidad en el mismo grado en que todo teatro lo es. Muestra reglas y pautas sobre lo que significa ser humano.
Lo que sucede sobre el escenario es un estímulo para una puesta en escena dentro de nosotros y por medio de nosotros mismos; nosotros mismos somos somos la acción escénica que nos sucede a nosotros.”

Carlos Tindemans (10).

“Fabre cree en un teatro que estructure la imaginación por sí mismo y en sí mismo, que ayude a la gente a estructurar su forma de reflexionar sobre su ser en el tiempo”.

Carlos Tindemans (2).

Selección de preguntas
Cuestionario de Pavis

1.- Características de la puesta en escena
(a)¿En qué se sustentan los elementos del espectáculo?

Idea, cuerpo, movimiento, objetos y sonido son los factores que nutren y dan vida a la comunicación que emiten las performance de Fabre. La sintaxis teatral de aquellos elementos como hilos conductores en su conjunto, se sustentan desde sus propias interpretaciones que para el espectador no es mas que una análisis libres consciente e inconsciente en torno a la performance.

(2) Escenografía.
D.- sistemas de los colores, de las formas, de las materias: sus connotaciones.

Los hombres vestidos de color oscuro, los platos blancos, los dos hombres desnudos, las coronas y las patas de las ranas tiñendo el suelo, generan un contraste de colores, de formas, de expresiones y significados. Un cristo que se asoma entre las ampolletas que suspendidas en el cielo nos expresan una puesta en escena mas bien parecido a una escena cinematográfica, a un sueño.
La composición de los colores y la uniformidad de los cuerpos, como una pintura de segunda guerra mundial.
Hombres bailando un tango desnudos determinan una mirada llena de ritmos escénicos y sonoros.
La divagación de estos elementos y su maquinización se nutren de manera reciproca materializando se y concretando se en discurso global de la puesta en escena altamente relacionado a la interpretación del publico.
Menciono hitos connotados en la estética de la imagen, las ranas saliendo de las telas, hombres bailando desnudos, color rojo, gestualidades, platos que se quiebran, final imagen religiosa, más todos los cuerpos en escena.

(8) Ritmo del espectáculo:

B.- Ritmo global del espectáculo: ritmo continuo o discontinuo, cambios de régimen en relación al puesta en escena.

El ritmo generalizado en esta performance es mas bien un ritmo en constante movimiento con diversos niveles e intensidades.
No estamos bajo una estructura de carácter formal o aristotélico (inicio, conflicto, desenlace, fin), si no mas bien la obra nos envuelve en una atemporalidad y una deformidad del lenguaje, donde puedo identificar dos cuadros o escenas.
La musicalidad, el sonido en movimiento, el silencio, los ruidos nos apunta a un lenguaje discontinuo, en general ambos cuadros con cambios relevantes en las acciones, los balbuceos, y sonoridad de los personajes.
Simultáneos platos blancos se quiebras chocando unos con otros, la mirada de los actores parados de frente a publico, las ampolletas suspendidas nos entrega un carácter repetitivo orgánico en lo colectivo de la escena.
La imagen religiosa que con un fin abierto,le entrega a la performance un nuevo elemento cargado de simbolismos, un mensaje que fortalece el contenido anterior y lo entrega al espectador para ser recibido desde su propia concepción e individualidad.

(10) El texto en la puesta en escena.

C.- ¿Qué lugar otorga la puesta en escena al texto dramático?
D.- relación entre el texto y la imagen entre el oído y la vista.

Fabre obtiene una postura y una practica mas bien radical en cuanto al texto dramático en la escena.
Gramaticalmente no obtiene identidad alguna apreciable ni fácil de reconocer.
En sus trabajos utilizan, descripciones a modo de citas, frases pre fabricadas, eslóganes publicitarios, frases de montajes teatrales famosos.
El lenguaje para el es a través de un orden diferente sin normas preestablecidas, ni jerarquías.
En su conjunto podemos apreciar un componente de desordenes entre la relación del texto y la imagen, desde lo establecido. Pero a la vez una estructura genuina que desde la practica va tomando forma irrepetible y circunstancial, entrelazando las expresiones y los elementos, para la propia construcción de la performance.

“así, pues, durante casi cinco horas, buscamos un método, intentamos darle sentido a aquello que percibimos, cuando, precisamente, toda la energía de la obra pretende impedirlo”...
Carlos Tindemans (14).