La Transmedialidad escénica:La escena como rizoma (basado en el modelo de Gilles Deleuze y Félix Guattari):
El lenguaje es aquel que permite expresarnos con nuestro entorno, ya sea de forma oral, escrita o gestual. Sien embargo, el “hombre” está en constante movimiento y la vez generando y produciendo nuevas formas de comunicación.
Esta necesidad de formar distintos modelos de composición de mensajes posee una diversificación de elementos, incluyendo dentro de las expresiones artísticas, distintos tipos de soportes mediales como: el video, cine y televisión el entre medios, teatrales, musicales, danza, es decir, entre medios electrónicos, fílmicos y textuales, pero también entre no-textuales y no-lingüísticos como los gestuales, pictóricos que funcionan de forma horizontal y múltiple generando articulaciones estético-artísticas con efectos transversales dentro de la escena con la motivación de generar una transculturalidad.
Es en este medio en donde nos referimos a una palabra compuesta Transmedialidad; “Trans” el prefijo que expresa clara y formalmente el carácter nómada, de cambios que no alteran, que se complementan con diferentes procesos mediales.
Por tanto, esto no significa el intercambio de dos o más formas distintas, sino de una multiplicidad de posibilidades.
Además, este concepto incluye diversas formas de expresión y representaciones híbridas como el diálogo entre distintos medios mencionados
Esta nueva posibilidad de crear va mas allá de codificar y decodificar un mensaje, si no mas bien, pretende compartir una experiencia de acuerdo a lo que nos haga sentido dentro de la muestra artística.
En síntesis, esta nueva forma de “formular, atravesar, mezclar, articular y producir” algo en común, con un mismo fin a pesar de los cambios permanentes, como la vida misma, persigue la identificación de algún sentimiento que provoque emociones diversas a partir de nuevas tecnologías que comparten un espacio social, creativo y artístico.
Por Alejandra Moreno.
Carolina Vera Burgos.
A. Lorenzo Martínez.
